miércoles, 14 de septiembre de 2011

Seducción Espectral. Ladytron - Gravity The Seducer


Desde su debut en 2001, este cuarteto de Liverpool, ha inundado los clubes de electrónica y los playlists de Geeks y hipsters por igual, obteniendo hoy poy hoy, un estatus de culto. Teniendo como introducción una mezcla entre el New Wave y el Synthpop con 604, evolucionando en un concepto más sólido con tendencia al electropop enn Light & Magic (2002). Hasta obtener el que hoy se considera su mejor trabajo con el  oscuro Witching Hour (2005), continuando con un paralelismo en su posterior trabajo, no superior pero el bien logrado Velocifero (2008).
Después de una compilación de sus mejores piezas, Ladytron retoma la escena del electro underground con Gravity The Seducer. Este nuevo material mantiene los beats místicos y las agresivas percusiones clásicas en la banda, pero como el título sugiere, nos movemos dentro de un mundo de sutil seducción y dimensiones astrales. Cada track mantiene un aura de singular misterio y rareza, proyectando al álbum como un escape total de la realidad. El Ying/Yang representado por el juego de voces entre Helen Marnie y Mira Aroyo, una vez más, aporta identidad a cada canción. Desde la apertura con la provocativa 'White Elephant', la intrigante 'White Gold', el trance en 'Ambulances', Marnie y su voz invaden cual hechizo. Por otro lado Aroyo moldea con extravaganza la nocturna 'Moon Palace' y el sensual viaje de 'Altitude Blues', dando espacio a un par de tracks instrumentales y la re inclusión de 'Ace of Hz'.
Nos encontramos ante un esperado retorno que ha cumplido y superado las expectativas, Ladytron se mantiene en el pedestal.



martes, 6 de septiembre de 2011

Energía Que Pega... Cults - Cults


'He tore me apart cuz i really love him' canta con dulce amargura, Madelline Follin en 'Abducted', track que innaugura una serie de himnos al desamor y a la esperanza después de este, en el álbum debut de este dueto Newyorkino, integrado también por Brian Oblivion.
Nada tontos, lanzaron un EP con 3 piezas en 2010 (Cults 7") mediante la tienda online independiente Bandcamp y desde entonces estuvieron bajo la mira, ganando la atención de Pitchfork y de miles de fans por internet.
Con esta homónima carta de presentación, la banda establece un sonido a-la twee pop con ciertos toques nostálgicos sesenteros a-la noise pop. Un sube y baja puede esperarse, desde la vivaz 'Go Outside', las notas tristes de 'You Know What I Mean', la insolente 'Most Wanted', los coros pesimistas de 'Never Heal Myself', y la oscura/obesionante 'Bad Things'.
La crítica se ha dividido entre amor u odio, y aunque admitimos que los breves 34 minutos de duración, no son de gran ayuda, además de una edición y mezcla que se sienten apresuradas, vale la pena incluir en tu playlist de ducha matutina, estas voces que se sienten  ligeras y cargadas de energía.
Aquí el video del primer single 'Abducted'.



Slasher Pop! Sangre En Color Pastel


Todos ubican la máscara de Ghostface ¿O no?, aquella de la saga fílmica Scream (Wes Craven, 1996). ¿O alguna vez soñaron con Freddy Krueger de A Nightmare on Elm Street (1984)? Seguro temían a la coladera en el baño, por si el payaso de It (Tommy Lee Wallace, 1990) aparecía.
Palomeras, sin sentido (la mayoría de las veces), y con un reparto de atractivas estrellas jóvenes que son descabechadas una por una, de eso va el Slasher Pop.
Todo inicia con alguna rubia de busto prominente, acechada por algún enmascarado o ente infernal que al final de la primera escena la hace pedazitos con algún arma peculiar (llámese cuchillo cebollero, sierra eléctrica, garras metálicas) Después te presentan algún argumento fantástico o te dan pistas sobre la identidad del asesino, la cual es revelada al final en alguna fiesta o fábrica abandonada por una marimacha que fue más inteligente que el resto del reparto, y que se las ingenia para acabar con su contraparte psicópata.
El Slasher Pop, resulta delicioso siempre y cuando se consuma con moderación. Llámese erróneo para todo cinéfilo, el disfrutar de la pseudo actuación de Paris Hilton en House of Wax (Jaume Collet-Serra, 2005) o de los esculturales cuerpos femeninos en Sorority Row (Stewart Henlder,2008), el punto es festejar la carnicería y la acción incesante, y esperar uno que otro toque original, como el de Final Destination (James Wong, 2000) donde la misma huesuda persigue a las víctimas.
Sólo basta oprimir 'popcorn' en el microondas y aplicar suficiente salsa valentina... ¡Ah! y no esperar Nosferatu (F.W. Murnau, 1922). Amén.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Beats Encantadores, Ivy - All Hours

Pocas propuestas como la de Ivy, sobrevivieron la plaga de clones de Björk y Portishead a mediados de los 90, ¿La razón? Dominique Durand y compañía se distinguieron por su extraña fusión de rock alternativo upbeat y melodías chill. Así lograron el travieso Realistic (1995), el magnífico Aparment Life (1997), el trance con Long Distance (2001), una serie de osados covers en Guestroom (2002) y culminaron su trayectoria en los 00 con el quasi perfecto y dulce amargo In The Clear (2005).
Ahora, seis años después de su última odisea, han retornado en All Hours con un sonido firme y actual, moldeando 11 tracks llenos de beats cínicos y sensuales, aportando al oído pequeñas joyas como 'Distant Lights', el primer single.
En 'Fascinated' encontramos un ritmo fresco cual juego de pelota en la playa, con 'How's Never' las líricas suenan a la par de una voz severa pero directa. Las hermanas 'World Without You' y 'Everybody Knows' toman una tragedia romántica para transformarla en melodías que calman o 'Lost In The Sun' que ilumina el estado de ánimo al estilo clásico de la banda.
El productor y miembro del trío, Andy Chase, ha dejado en claro que esta es una de las producciones más fuertes en las que ha trabajado ultimamente, por consiguiente, tenemos en frente una propuesta que merece un lugar en tu playlist. Da click abajo, para escuchar el primer corte 'Distant Lights'.